Stowarzyszenie Twórców „Contur” i Ośrodek Działań Artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim
zapraszają na prelekcję i warsztaty cosplay z twórcami kostiumów i rekwizytów, inaugurujące projekt
W kostiumie Wiedźmina
25 maja o godz. 11:00
Piotrków Trybunalski Galeria ODA przy ul. Sieradzkiej 8
PROGRAM WYDARZENIA
godz. 11:00 – 12:00 PRELEKCJA (wstęp wolny, bezpłatny)
około godz. 12:00 – 14:00 WARSZTATY (obowiązują zapisy – informacje poniżej, warsztaty są bezpłatne)
INFORMACJA O ZAPISACH
– na prelekcję nie obowiązują zapisy;
– na warsztaty obowiązują zapisy;
– liczba miejsc jest ograniczona – obowiązuje kolejność zgłoszeń;
– zgłoszenia przyjmujemy jedynie od uczestników indywidualnych! Możecie zapisać się ze znajomymi (w dwie, czy trzy osoby), warsztat nie jest przeznaczony dla grup zorganizowanych;
– zapisy przyjmujemy od godziny 12:00 21 maja, pod numerem: 537 372 114
– zapisując się na warsztaty deklarujecie uczestnictwo w całym wydarzeniu (prelekcja + warsztaty) trwającym ok 3 godzin (11.00-14.00)
Przed nami projekt edukacyjno-animacyjny – „W kostiumie Wiedźmina”, na który złożą się wykłady i warsztaty z twórcami kostiumów oraz rekwizytów. Odbędzie się także konkurs cosplay w kategoriach: WIEDŹMIN: COSPLAY i WIEDŹMIN: PROJEKT WŁASNY, które będą rozstrzygnięte w trakcie 37. Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi (19-20 września 2026). Wszystko odbędzie się dzięki współfinansowaniu z budżetu samorządu województwa łódzkiego.
Prelekcja (1 godzina) wprowadzi nas w świat fantasy, cosplay i LARPów. Poznamy sekrety powstawania kostiumów i rekwizytów od opisu z książek, poprzez kolejne interpretacje różnych twórców, aż do pracy nad pojedynczym projektem. Otrzymamy cenne rady, jak zacząć przygodę z cosplayem i przystąpić do samodzielnego przygotowywania stroju z uniwersum Wiedźmina. Prelegenci pomogą w sprawnym przejściu przez proces tak aby nie stracić zapału, a także doradzą w wyborze kategorii konkursowej. Dostaniemy również wskazówki jak efektownie się zaprezentować.
Warsztaty (2 godziny) dotyczące pracy w skórze nauczą używania podstawowych technik kaletniczych, filmowego postarzania kostiumów, doboru materiałów oraz wykorzystania druku 3D w procesie tworzenia strojów i rekwizytów. Każdy uczestnik będzie obecny przy procesie opracowywania przygotowanych elementów, ale również będzie miał możliwość stworzenia jednego z kilku wybranych przedmiotów, który to końcowo zabiera ze sobą. Dostępne będą: opaska na rękę, brelok do kluczy lub inne przedmioty, na których pomysł wpadnie podczas zajęć.
PROWĄDZĄCY:
Jakub Łagunionok – twórca kostiumów i scenografii, działający na styku filmu, gier wideo, reklamy oraz wydarzeń immersyjnych. Od ponad dziesięciu lat zajmuje się projektowaniem i realizacją kostiumów na zamówienie, łącząc klasyczne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, w tym pracą pod skan 3D. Jest założycielem marki Oak Stall, w ramach której realizuje projekty autorskie oraz komercyjne.
Jego realizacje były prezentowane międzynarodowo, m.in. podczas expo w Osace oraz w ramach wystawy Dress to Impress, prezentowanej w Louvre w Paryżu. Współpracował przy polskiej premierze „Wiedźmina” produkcji Netflixa w Warszawie. Projektował i wykonywał kostiumy pod skan 3D dla twórców gry Crimson Desert, realizował także kostiumy dla studia CD Projekt Red oraz na potrzeby widowiska Epic Game Music Show.
W obszarze filmu jego prace pojawiły się w polskich produkcjach fabularnych: KOS, Lany poniedziałek, LARP. Miłość, trolle i inne questy oraz w nowej adaptacji Lalki Bolesława Prusa. Projektował i realizował scenografię dla grupy Discovery przy kosmicznej serii popularnonaukowej.
Równolegle działa w obszarze projektów immersyjnych i LARP-owych. Jest autorem mundurów do larpa Krystalium, od ponad dekady tworzy kostiumy inspirowane światem wiedźmińskim, a także zrealizował autorski projekt HOST – Viking LARP, w ramach którego powstało ponad 50 unikatowych kostiumów.
Jego prace były wykorzystywane w ponad 20 kampaniach reklamowych marek takich jak BLIK i Audioteka. W swojej twórczości koncentruje się na funkcjonalności kostiumu w narracji wizualnej, traktując go jako integralny element opowieści – zarówno w filmie, grze, jak i przestrzeni performatywnej.
Bartosz Głowacki – rzemieślnik, twórca rekwizytów i scenografii, założyciel studia Vikingworks, specjalizującego się w projektowaniu i realizacji obiektów fizycznych na potrzeby filmu, gier wideo, wydarzeń immersyjnych oraz wystaw międzynarodowych. W swojej praktyce łączy tradycyjne techniki craftowe z wymaganiami współczesnych produkcji filmowych i growych, w tym realizacjami przygotowywanymi pod skanowanie 3D.
Jego prace były prezentowane międzynarodowo, m.in. podczas expo w Osace oraz w ramach wystawy Dress to Impress, prezentowanej w Louvre w Paryżu. Brał udział w realizacjach dla oficjalnych wydarzeń organizowanych przez CD Projekt Red. Współpracował również ze studiem Pearl Abyss – twórcami gier Black Desert oraz Crimson Desert – przy przygotowaniu rekwizytów przeznaczonych do skanowania 3D.
W obszarze filmu i telewizji pracował przy produkcji serialu 1670, a także przy realizacji rekwizytów do filmu The Northman. Brał również udział w pracach scenograficznych przy aktorskiej adaptacji “Jak wytresować smoka realizowanej” dla Disney.
Projektował i realizował scenografię do serialu “Misja” dla grupy Discovery.
Równolegle działa w obszarze projektów komercyjnych i immersyjnych. Odpowiadał za produkcję merchu i rekwizytów dla marki Glass Cannon, jest współtwórcą projektu Wioska Fantasy, realizował scenografię na międzynarodowy festiwal larpowy Drachenfest, a także brał udział w tworzeniu autorskiego wydarzenia HOST – Viking LARP.
W swojej pracy koncentruje się na materialnej wiarygodności obiektu, jego funkcjonalności oraz roli w narracji wizualnej — zarówno w filmie, grze, jak i przestrzeniach immersyjnych.