Rozmowy o Piotrkowskim Biennale Sztuki

Zapraszamy na cykl spotkań autorskich z artystkami i artystami, których prace prezentujemy na wystawie 8. edycji Piotrkowskiego Biennale Sztuki ,,Udowodnij, że nie jesteś robotem”.

  • 12 listopada 2025, godz. 12:00 – Tomasz Drewicz, galeria ODA ul. Dąbrowskiego 5,
  • 28 listopada 2025, godz. 17:00 – Jagoda Turlik, galeria ODA ul. Dąbrowskiego 5,
  • 8 stycznia 2026, godz. 17:00 – Kacper Pielaszek, galeria ODA ul. Dąbrowskiego 5,
  • 21 stycznia 2026, godz. 13:00 – Paula Buczyńska, galeria ODA ul. Dąbrowskiego 5,
  • styczeń 2026 – Kamil Stańczak – szczegóły wkrótce

Tomasz Drewicz (ur. 1982) – studiował na Politechnice Poznańskiej oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od roku 2009 pracuje na macierzystej uczelni – obecnie na stanowisku adiunkta w I Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych. W roku 2014 uzyskał stopień doktora sztuki.

Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” oraz Stypendium Artystycznego Miasta Poznania. Zrealizował wiele wystaw indywidualnych – m.in. „Tie Break” w MOS Gorzów Wielkopolski, „Break point” i „Rozbrojenie jaźni” w BWA w Olsztynie, „Zdӕrzenie losowe” w BWA Ostrowiec czy „Komfort termiczny” w MCSW „Elektrownia” w Radomiu oraz „Podważenie”, „Ciepłem”, i „Zaraz wracam” w Galerii AT w Poznaniu. Brał również udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. Publikuje teksty w magazynach polskich i zagranicznych.

W swojej praktyce artystycznej zajmuje się przede wszystkim instalacją i obiektem. Często sięga również po inne media takie jak: fotografia, wideo a czasem również performance. Swoje realizacje nazywa „zdӕrzeniami”, a do ich współtworzenia często zaprasza odbiorców. W swoich ostatnich pracach rozpatruje zagadnienia związane z problematyką Wolności i Wolnej woli, jak również Równowagi i Impasu.

Mieszka i pracuje w Poznaniu.

Jagoda Turlik (ur. 04.03.1983 w Piotrkowie Trybunalskim) jest wszechstronną twórczynią filmową, łączącą bogate doświadczenie w tradycyjnej kinematografii z głęboką pasją do Kina Tańca. Jej edukacja obejmuje Muzykologię na UW, Organizację Produkcji Filmowej i Telewizyjnej PWSFiTv w Łodzi oraz Teorię Tańca na UMFC w Warszawie.

Od 2010 roku związana jest z polską branżą filmową, pełniąc funkcję script supervisor & continuity na ponad 50 planach filmów fabularnych i seriali. Współpracowała z czołowymi polskimi reżyserami i twórcami, takimi jak m.in. A. Wajda, A. Holland, J. Holoubek, P. Domalewski czy Ł. Palkowski. Kino Tańca stanowi istotny punkt jej zawodowych zainteresowań.

Jej osiągnięcia w dziedzinie screendance szybko zdobyły międzynarodowe uznanie, czego dowodem są liczne selekcje na najbardziej prestiżowych festiwalach artystycznych i tanecznych.

Kacper Pielaszek urodził się w 1996 roku w Warszawie. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Od 2016 roku studiował rzeźbę na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach kolejno prof. ASP dr hab. Grzegorza Witka, prof. Jana Kucza, oraz prof. ASP dr hab. Andrzeja Sołygi. W 2018 roku w ramach programu Erasmus studiował we Włoszech w Accademia Albertina di Belle Arti di Torino w pracowni prof. Franko Bosisio. W roku 2021 ukończył uczelnię z wyróżnieniem w pracowni prof. ASP dr hab. A. Sołygi.

W swoich działaniach posługuje się często modułem i multiplikacją wykorzystując możliwości jakie pozwala uzyskać ceramika – główne medium jego twórczości.

Obecnie pracuje jako asystent w pracowni prof. ASP Grzegorza Gwiazdy na ASP w Warszawie, oraz tworzy w rodzinnych Kozerkach pod Grodziskiem Mazowieckim.

Paula Buczyńska – artystka, projektantka, badaczka i wykładowczyni akademicka, której twórczość związana jest z ideami odpowiedzialnego projektowania i poszukiwań na styku sztuki, rzemiosła oraz technologii. Od ponad 20 lat pracuje z materią tkaniny i fotografii, łącząc doświadczenie w projektowaniu odzieży z wrażliwością artystyczną.
Jej działalność projektowa obejmuje zarówno współpracę z wielkoseryjnym przemysłem odzieżowym, jak i autorskie badania nad inkluzywnością i funkcjonalnością ubioru. Własną praktykę opiera na idei mody cyrkularnej oraz modułowości, eksplorując rozwiązania osadzone w innowacyjnym podejściu do procesu zakorzenionego w idei uniwersalnego projektowania.
Od kilku lat rozwija działalność ceramiczną, czerpiąc inspiracje z natury i jej cyklicznych przemian. Poszukuje subtelnych powiązań między emocjami, ciałem a środowiskiem, co znajduje odzwierciedlenie w organicznych formach rzeźbiarskich. Żyjąc i pracując na wsi, prowadzi ogród w duchu permakultury, traktując go jako przestrzeń nieustannej nauki i eksperymentu.
Jako wykładowczyni akademicka na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu dzieli się wiedzą z zakresu projektowania ubioru, wprowadzając osoby studenckie w zagadnienia odpowiedzialnego designu i produkcji. Wierzy, że rola edukatorki wymaga stałego dokształcania się i pozostawania blisko dynamicznych zmian zachodzących w świecie – zarówno w obszarze nowych technologii, jak i transformacji społecznych oraz ekologicznych. Nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, angażując się w interdyscyplinarne projekty i eksplorując zrównoważone strategie w projektowaniu.


Informacje dot. Piotrkowskiego Biennale Sztuki:
www.biennalepiotrkow.pl/

Organizator Biennale:
Ośrodek Działań Artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim
ul. Dąbrowskiego 5, 97-300 Piotrków Trybunalski
tel. 44 7339388,
strona: www.odaart.pl
email: oda@odaart.pl

======================

Patronat Honorowy:
Marszałek Województwa Łódzkiego
Joanna Skrzydlewska

Patronat Honorowy:
Prezydent Miasta Piotrkowa Trybunalskiego
Juliusz Wiernicki

Partner:
Województwo Łódzkie – Urząd Marszałkowski